Red Bull Curates: Kunst meets Nachtleben

Wer Kunst und Kultur erleben will, geht normalerweise ins Museum oder in Ausstellungen, Lesungen oder Showrooms. Und zwar tagsüber. Auch in München haben wir immer wieder tolle Ausstellungen und Kunstevents.
Dieses Wochenende kommt ein neues außergewöhnliches Projekt nach München: Red Bull Curates!
Von heute bis Sonntag, 20. Oktober, wird die Kunst von Münchner Künstlern lebendig gemacht und zieht raus in die dunkle Nacht. Verschiedene Künstler verlassen ihre gewöhnlichen Wirkungsstätten, kreieren kleine Kühlschränke mit ihrem Handwerk zu Kunstwerken und ziehen damit in die Clubs der Münchner Innenstadt. Ganz nach dem Motto: Kunst meets Nachtleben.
Red Bull Curates vereint renommierte Künstler, Designer und Gastronomen mit Kulturschaffenden aus den unterschiedlichsten Bereichen wie Fotografie, Architektur und Malerei.  Das Projekt war bereits in New York, London und Tokio. In München sind als Künstler unter anderem die Kreativköpfe von Haus 75, die ein fester Bestandteil der Münchner Urban Art Szene sind, Frank Balve, der sich als Künstler mit gesellschaftlichen Themen beschäftigt sowie dem bildenden Künstler Bernhard Lehner mit dabei.

Wie seid ihr zur Mode gekommen?
Lena: Textilien waren für mich schon immer Thema, habe zuerst am Theater und beim Film gearbeitet und mich so damit auseinandergesetzt. Nach meiner Lehre zur  Maßschneiderin in einem Handwerksbetrieb, machte ich meinen Meister. Danach folgte eine Ausbildung zur Modellmacherin, wo Bastian und ich uns kennen lernten und Assembling Men gründeten.
Bastian: Und ich wollte mich nie nur auf eine Sache beschränken, wobei Mode immer ein wichtiger Teil meiner Arbeit war. Ich arbeite mit verschiedenstem Material, Altem und Neuem, digital und analog. Ich habe beispielsweise Oldtimer restauriert, einen Abschluss in Mode- und Kommunikationsdesign und als Modellmacher…

Was für Mode macht ihr und für wen?
Bastian: Unsere Entwürfe sind immer schnitttechnische Experimente. Das Material ist entscheidend und am Ende ist unsere Mode mehr oder weniger tragbar. Doch darum geht es uns auch nicht in erster Linie. Im  Moment ist Bekleidung unser Experimentierfeld.
Lena: Eigentlich ist Haute Couture das Experimentierfeld der Mode. Doch da sehen wir seit Jahren kein aufregendes Design mehr. Vor allem die Damenmode verliert sich in Repetition.

Stichwort Damenmode. Bislang kreiert ihr nur Männermode. Ist eine Damenkollektion geplant?
Bastian: Es wird eine Damenkollektion geben, wobei wir  beides nicht trennen möchten, ohne unisex zu sein. Priorität haben für uns im Moment die Herren. Das Design ist technischer und bietet der Arbeit mehr Spielraum. Generell arbeiten wir nicht in einem Kollektionsrhytmus, wo der jede Saison ein „neuer Trend“ lanciert werden muss.
Lena: Genau, wir arbeiten nicht trendorientiert, sondern suchen nach einer eigenen Ästhetik, die sich an den Strömungen der Zeit orientiert, nicht aber an aktueller Mode. Eine Kollektion entsteht, wenn alle Teile sich zu einem Thema verdichten.

Welche Mode und Designer mögt ihr?
Bastian: Da gibt es viele, wie beispielsweise Carol Christian Poell. Hier mögen wir vor allem das Design und die Art und Weise, Einzelstücke zu entwickeln. Außerdem auch Aithor Throup, Huseein Chalayan und Juun J, um nur ein paar zu nennen.

Habt ihr bestimmte Ziele als Modedesigner? Oder ein großes Ziel wie beispielsweise eure Kollektion auf einer Fashion Week zu zeigen?
Lena: Solange wir kreativ sein und auch davon leben können, sind wir glücklich.
Bastian: Wir finden nicht, dass die Fashion Week oder irgendeine andere Bühne der geeignete Ort wäre, um unsere Kollektion zu zeigen. Man muss die Teile von Nahem sehen, von allen Seiten anfassen, nicht nur vorbeilaufen. Eine gute Location als Showroom wäre in jedem Fall passender.